|
|
|
|---|---|---|
|
||
Sort / Hvid i Photoshop
I den digitale tid er jeg ofte stødt på den, meget udbredte, opfattelse, at så snart et sort/hvid billede er for mørkt, for lyst, for fladt etc. skal fejlen udelukkende søges i måden billedet er konverteret på.
Det er IKKE korrekt.
Alle billeder som konverteres til sort/hvid skal selvfølgelig bearbejdes i den sort/hvide afdeling også. Det er IKKE nok at bearbejde dem så de ser korrekt ud i farver og så konvertere dem og tro "at det var så det".
Der er MANGE korrekte måder at konvertere til sort/hvid på, alt efter formålet. Men hvis et billede feks. er for gråt er det jo ikke kun et spørgsmål om metode. Det er et spørgsmål om at kunne se og justere sit billede indtil det ser korrekt ud.
Jeg vil ikke her gennemgå alle de forskellige konverteringsmetoder men blot anbefale, at man IKKE vælger "Grayscale" før man direkte bliver bedt om det, feks. af en fotobutik som af en eller anden grund skal bruge det til deres type printer.
I alle andre sammenhænge bør man vælge en teknik som stadig holder billedet i RGB-tilstand, så der er noget at arbejde med. Resten er et spørgsmål om at vurdere gråtoner og vide hvordan man ændrer på dem.
Den metode jeg benytter giver total "bevægelsesfrihed" indenfor alle gråtoner, men kun hvis man betragter sit billede undervejs og arbejder med det til man er tilfreds. Konverteringen i sig selv er IKKE det endelige resultat.Når metoden alligevel ikke er mere udbredt kan det skyldes, at metoden kræver en smule øvelse, og ikke mindst lidt forståelse for, hvad det er der foregår.
Her er en detaljeret gennemgang af teknikken :
Vi begynder med at åbner det originale billede i Photoshop. Billedet her har en del fine, sarte nuancer i hudfarveområdet og hvis man vælger at konvertere direkte til Grayscale...
Får man dette resultat som, uanset smag og behag, ikke yder originalbilledet retfærdighed. Grunden hertil er, at mange af de fine farvenuancer, som på originalbilledet skiller modellen fra baggrunden, har samme værdier når de ukritisk omsættes til gråværdier. I "gamle" dage (vi taler sen jura, dinosaurer osv...), da vi benyttede sort/hvid film, klarede man denne forskel ved at benytte farvede filtre foran objektivet. Et filter i den varme ende; rødfilter, orangefilter etc. betød, at de varme farver slap lettere ind til filmen end de kolde nuancer som var komplimentære til de varme nuancer.
Alt dette behøver man naturligvis ikke vide for at lave et brugbart sort/hvid billede i Photoshop, men nogle gange kan forståelsen for principperne fremme indlæringen :-)
Vi vil nu simulere brugen af farvede filtre i Photoshop, og det gøres på følgende måde:
I din layers-palette vælger du ikonet for "Create new fill or adjustment layer". I den fremkomne liste vælges "Hue/Saturation".
Nu dukker dialogboksen til dette filter op og i første omgang klikker du på "OK".
Nu gentager du proceduren ved at lave et tilsvarende lag, men denne gang trækker du skyderen helt ud til venstre i "Saturation". Herved fjerner du al farvemætning fra billedet og oplever det som sort/hvid. Fidusen her er, at billedet stadig er i rgb-farver, men at vi blot har lagt et filter over som fjerner farverne.
Straks du har lavet dette lag 2 går du i "Set the blending mode for the layer"-rullegardinet og vælger "Color". Dette lag reagerer nu på farverne under det.
Gå nu tilbage til dit adjustment-layer 1 og dobbeltklik på ikonet for laget. Herved åbnes dialogboksen for laget igen.
Nu kan du med "Hue" skyderen ændre billedets farvesammensætning, og da det overliggende lag fjerner farverne, men stadig reagerer på dem, vil du opleve, hvordan billedet skifter karakter når du rykker på skyderen. Hvis vi nu vil simulere et gammeldags rødfilter skal skyderen trækkes mod højre, hvorved de varme nuancer (hudtonerne) får fortrinsret og fremstår lysere. Allerede her fremkommer en flot version af billedet i sort/hvid. Men...
Måske har du lyst til at finpudse billedet med lidt mere eller mindre kontrast og evt. lidt tilretning af mellemtonerne. Stil dig på det øverste lag i paletten (for at det næstkommende lag lægger sig øverst) og lav endnu et "Adjustment layer". Vælg denne gang "Levels" eller "Curves". I eksemplet her er brugt "Levels" som er lettest at forstå.
I levels-dialogboksen kan du nu justere højlys, skygge og mellemtoner. Skygge/mørke ligger til venstre i histogrammet og højlysene til højre.
Med denne teknik kan du gemme filen som PSD-dokument og altid gå tilbage og ændre dine valg. Det originale foto ligger nemlig uberørt i bunden af din layerspallette.
Hvad man vælger at justere sit sort/hvide billede til er i høj grad en smagssag.
I eksemplet her har jeg valgt at gengive hudtonerne som meget lyse og fine - næsten porcelænsagtige.
TIP: Hvis du laver hele ovenstående procedure som en action slipper du for at oprette justeringslagene hver gang.
Nu er billedet sådan set færdigt, men måske får du lyst til at lægge en farvetone i billedet. Hvad med fx. en sepia (bruntoning) i billedet?
Ok, lad os gå videre til "Sepia & toning"...
Tekst og fotos: Kent Bovin
Alle fotos og tekst er copyright Kent Bovin og må ikke benyttes i andre sammenhænge uden Kent Bovins skriftlige tilladelse.
